9/9/08
Jorge Rojas
Jorge Rojas, artista multifacético nació en Cuautla, Morelos en 1968. Actualmente reside y trabaja en Brooklyn, Nueva York y enseña en el Brooklyn Arts Council. Sus estudios los realizó en la Universidad de Utah en Estados Unidos y en el Instituto Nacional de Bellas Artes ‘El Nigromante’ de San Miguel de Allende (Guanajuato) donde estudió pintura y escultura. Sus obras han sido expuestas en México, India, Nueva York, Los Ángeles y forman parte de varias colecciones privadas y publicas incluyendo The Mexican Museum en San Francisco, California.
Su trabajo lo conducen las exploraciones formales y sensoriales y existe como pintura, escultura, multimedia, instalación y arte procesual. Usando elementos sensoriales y táctiles, crea obras que deconstruyen la materialidad a fin de descubrir nuevos significados. Gran parte de su trabajo se basa en las antinomias: lo orgánico y lo tecnológico, lo corpóreo y lo espiritual, el orden y el caos.
www.jorgerojasart.com
Su trabajo lo conducen las exploraciones formales y sensoriales y existe como pintura, escultura, multimedia, instalación y arte procesual. Usando elementos sensoriales y táctiles, crea obras que deconstruyen la materialidad a fin de descubrir nuevos significados. Gran parte de su trabajo se basa en las antinomias: lo orgánico y lo tecnológico, lo corpóreo y lo espiritual, el orden y el caos.
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Carlos Rodal
Pintor y escultor. Carlos Rodal nació en Guadalajara, Jalisco en 1964. Ha vivido en la Ciudad de México, Monterrey, Nueva York, Roma y Paris. Actualmente reside entre Guadalajara y Nueva York. Ha realizado exposiciones individuales en México y en EUA y colectivas en Europa, México, Latinoamérica, China, Canadá y EUA.
Como parte de la llamada generación contemporánea de artistas plásticos, Rodal ha hecho uso de la deconstrucción de los elementos formales, de las nuevas técnicas y tecnologías para traer nuevas propuestas a la pintura y escultura tradicional. Una característica fundamental de su obra es la incorporación de expresiones emergentes, tanto de la cultura local como la foránea, ya sean del pasado o del presente.
www.carlosrodal.com
Como parte de la llamada generación contemporánea de artistas plásticos, Rodal ha hecho uso de la deconstrucción de los elementos formales, de las nuevas técnicas y tecnologías para traer nuevas propuestas a la pintura y escultura tradicional. Una característica fundamental de su obra es la incorporación de expresiones emergentes, tanto de la cultura local como la foránea, ya sean del pasado o del presente.
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Jordan Reznick
Jordan Reznick, de origen estadounidense. Cursó estudios de fotografía en la Universidad de Nueva York y reside entre los Ángeles. (California) y Brooklyn (Nueva York). Ha realizado dos importantes exposiciones una en la sala Steinberg and Sons y la sala Rudra de Kathmandu en el Nepal.
jordanreznick.com
Carlos PeZ
Artista plástico. Carlos PeZ nació en la Ciudad de México en 1971. Es egresado del Instituto Nacional de Bellas Artes ‘El Nigromante’ de San Miguel de Allende (Guanajuato). Ha participado en varias exposiciones individuales en México y en el extranjero (Londres, Barcelona, Los Ángeles y Nueva York). Y de forma colectiva ha intervenido entre otras, en 2003 en la Gran subasta de Arte en Casa Lamm en la Ciudad de México y en 2006 en el 4ª Art Sahngai 2006.
Trabaja en el arte por la libertad que representa, la salud mental y física que le ofrece. Trabaja en diferentes sitios, se mueve de la ciudad al campo, tratando de reflejar en las características y el material de su obra las contribuciones que dichos espacios le ofrecen. Le gusta mantener una investigación y evolución permanente. Nunca deja de pintar. Trata de mantener un hilo conductor en su obra por más disímil que parezca a simple vista. Uno de sus objetivos es lograr que converjan las distintas técnicas en un solo proyecto.
www.carlospez.com
Luis Monje
De origen colombiano el artista Luis Monje ha vivido en Nueva York desde hace más de 15 años. Ha sido ahí donde ha encontrado una madurez en su producción artísitica.
Sus obras, ya sean pinturas, esculturas, dibujos o grabados, son de carácter abstracto. A través ellas intenta expresar un mundo de ideas, las cuales manifiesta a través del color y la línea. Las texturas, cadencias y espacios que habitan mi obra van marcando la pauta para abrir un diálogo con el espectador.. Ésta forma de interactuar es tanto democrática, como rebelde, ya que el autor no es tiránico y no dice la última palabra en cuanto al aspecto de la pieza e incita al espectador a “intervenir” la pieza, lo que le convierte en coautor de la misma.
Sus obras, ya sean pinturas, esculturas, dibujos o grabados, son de carácter abstracto. A través ellas intenta expresar un mundo de ideas, las cuales manifiesta a través del color y la línea. Las texturas, cadencias y espacios que habitan mi obra van marcando la pauta para abrir un diálogo con el espectador.. Ésta forma de interactuar es tanto democrática, como rebelde, ya que el autor no es tiránico y no dice la última palabra en cuanto al aspecto de la pieza e incita al espectador a “intervenir” la pieza, lo que le convierte en coautor de la misma.
Pedro Linger
Pedro Linger nació en Argentina en 1975. Se tituló en fotografía en la Tisch School of the Arts de la Universidad de Nueva York y en sociología en Nicaragua. Se especializó en fotografía documental ganando el premio "Continuous Excellency in Documentary Photography." Sus fotografías han sido publicadas en revistas como el New York Times, el Time, Gatopardo en Colombia, en la Crimes of War Magazine en Washington, Clarín de Argentina entre otras. Ha realizado varias exposiciones en Latinoamerica, Europa y Estados Unidos.
Su obra oscila entre los límites del arte y el periodismo. Siempre está procurando retratar la realidad con la que se enfrentan las personas que aparecen en sus fotografías. En una profesión así, es imposible desvincularse y no involucrarse con el trabajo, la obra de Pedro Linger estas cualidades siempre se ven reflejadas.
pedrolingergasiglia.com
Su obra oscila entre los límites del arte y el periodismo. Siempre está procurando retratar la realidad con la que se enfrentan las personas que aparecen en sus fotografías. En una profesión así, es imposible desvincularse y no involucrarse con el trabajo, la obra de Pedro Linger estas cualidades siempre se ven reflejadas.
pedrolingergasiglia.com
Jon Lewis
Jon Lewis nació en la ciudad de Pittsburg y actualmente trabaja en Brooklyn, Nueva York. Estudió Artes en la Universidad de Bennington, Vermont. Comenzó su carrera utilizando la fotografía clásica y después de dos décadas de crear arte abstracto decidió dedicarse de lleno a la experimentación fotográfica con impresiones de bicromato de goma, uno de los primeros métodos de impresión. Su trabajo ha sido expuesto en universidades y galerías de EUA y Europa, además de ser publicado en distintas revistas.
Interesado siempre en la abstracción, busca explotar las posibilidades visuales y narrativas de la imagen; su objetivo se basa en hacerlo tanto específicamente como de una manera abierta. Aunque trabaja con fotografía, Lewis no esta buscando tener una pieza ‘real’ concluida, él invita al espectador a un dialogo en el cruce de la fotografía y la pintura, a una interacción entre lo figurativo y lo abstracto.
Interesado siempre en la abstracción, busca explotar las posibilidades visuales y narrativas de la imagen; su objetivo se basa en hacerlo tanto específicamente como de una manera abierta. Aunque trabaja con fotografía, Lewis no esta buscando tener una pieza ‘real’ concluida, él invita al espectador a un dialogo en el cruce de la fotografía y la pintura, a una interacción entre lo figurativo y lo abstracto.
Jerzy Kubina
Jerzy Kubina nació Zamosc, Polonia, 1956. Artista plástico. Graduado de Academy of Fine Arts, en Krakovia en 1986, año en el cual se trasladó a Estados Unidos y desde entonces vive y trabaja en Nueva York. Ha participido en numerosas individuales y colectivas en Estados Unidos, Polonia, Francia y México.
Sus cuadros buscan ser la expresión de un paisaje interior, o bien, un cuaderno de sus emociones. La memoria es un tema recurrente en su trabajo, pero no necesariamente la propia, se trata de que cada espectador encuentre sus propios recuerdos en su obra.
jerzykubina.com
Sus cuadros buscan ser la expresión de un paisaje interior, o bien, un cuaderno de sus emociones. La memoria es un tema recurrente en su trabajo, pero no necesariamente la propia, se trata de que cada espectador encuentre sus propios recuerdos en su obra.
jerzykubina.com
Janusz Kawa
Janusz Kawa nació en Varasovia, Polonia. Estudió la carrera de fotografía y de cine en The Art Institute of Chicago en Estados Unidos. Su quehacer comenzó en Paris (Francia) en las revistas Vogue, Cosmopolitan, GQ, New York Times e Interview. Viajó por varias partes del mundo fotografiando artistas de la talla de Luciano Pavarotti y Morgan Freeman. Su trabajo personal contiene piezas de viajes hechos en la India, en Marruecos y en México. Es un artista internacional y ha expuesto en Paris, México y Nueva York.
Sus fotografías son una proyección urbana de lo que -simbólicamente hablando- le ha inspirado México: visiones nocturnas abstractas, colores fugaces como pasteles, una deformación permanente del movimiento humano. Se podría decir que lo que se ve no es más que una ilusión de un México que podría encontrarse tanto en un barrio de Madrid, o de París. o porque no en el East Village de Nueva York.
januszkawa.com
Sus fotografías son una proyección urbana de lo que -simbólicamente hablando- le ha inspirado México: visiones nocturnas abstractas, colores fugaces como pasteles, una deformación permanente del movimiento humano. Se podría decir que lo que se ve no es más que una ilusión de un México que podría encontrarse tanto en un barrio de Madrid, o de París. o porque no en el East Village de Nueva York.
januszkawa.com
Keryn Huang
Keryn Huang nació en Colorado (USA), es de origen chino y alemán. Se graduó en Artes en la Universidad de Colorado, continuando sus estudios en la Universidad de Nanjing en la República de China y en la Universidad Emory en Atlanta. Sus obra ha sido expuesta en Nueva York, Londres, Paris y Roma además de haber ganado varios concursos de fotografía en Europa
Como fotógrafa, Keryn remite al destino y la espontaneidad al experimentar fuera de los usos convencionales del filme. Ella recibe, en cambio, el fenómeno que el mundo natural pueda darle.
Su trabajo refleja la filosofía china que sigue en sus trabajos. Se basa en la tendencia que percibe al hombre no separado de la naturaleza, además cree en el tiempo cíclico, en su más sencillo ejemplo como el día y la noche o las estaciones del año, en vez de la visión occidental del tiempo lineal; trabaja también con las fuerzas complementarias, en lugar de referirse a contradicciones.
kerynhuang.com
Como fotógrafa, Keryn remite al destino y la espontaneidad al experimentar fuera de los usos convencionales del filme. Ella recibe, en cambio, el fenómeno que el mundo natural pueda darle.
Su trabajo refleja la filosofía china que sigue en sus trabajos. Se basa en la tendencia que percibe al hombre no separado de la naturaleza, además cree en el tiempo cíclico, en su más sencillo ejemplo como el día y la noche o las estaciones del año, en vez de la visión occidental del tiempo lineal; trabaja también con las fuerzas complementarias, en lugar de referirse a contradicciones.
kerynhuang.com
Michael DeLucia
Rochester NY, 1978. Michael DeLucia se graduó en el 2001 de Rhode Island School of Design para continuar sus estudios en 2004 MFA Royal College of Art, Sculpture Exhibitions. Desde entonces ha exhibido su obra en distintas galerías de Nueva York e Italia.
Su trabajo se centra en explorar las posibilidades de los materiales sumando su interés en la geometría y la abstracción, dando por resultado esculturas y obra gráfica de corte limpio pero con una infinidad de posibilidades para ser observadas.
michaeldelucia.com
Su trabajo se centra en explorar las posibilidades de los materiales sumando su interés en la geometría y la abstracción, dando por resultado esculturas y obra gráfica de corte limpio pero con una infinidad de posibilidades para ser observadas.
michaeldelucia.com
Kristen Copham
Kristen Copham pintora, vive en Nueva York (USA). Realizó sus estudios en Historia del Arte en la Universidad de Sevilla. Su obra se ha exhibido en varias galerías, universidades y espacios en los Estados Unidos y forma parte de colecciones privadas por todo el mundo. Ha pintado millares de obras, incluyendo centenares de retratos, libros de niños y murales a nivel nacional.
Su serie actual consiste en centenares de pequeños retratos impresionistas al óleo en colores primarios, instalados firmemente juntos de una manera embaldosada. Cada retrato se pinta de una persona viva, representando identidades y personalidades variadas en Nueva York y en el mundo.
kcopham.com
Su serie actual consiste en centenares de pequeños retratos impresionistas al óleo en colores primarios, instalados firmemente juntos de una manera embaldosada. Cada retrato se pinta de una persona viva, representando identidades y personalidades variadas en Nueva York y en el mundo.
kcopham.com
Nellie Appleby
Nellie Appleby nació en las montañas de Virginia y transcurrió en África su infancia y adolescencia. Cursó sus estudios de Artes visuales en Virginia (USA), y en Londres (Inglaterra). Ha expuesto en varias ciudades de Norteamérica y Europa. Ha ganado diversos premios en Inglaterra y en Estados Unidos, destaca el de ‘Virginia Museum of Fine Art Fellowship’ en el 2003.
En su obra le interesa hablar de lo divino de la naturaleza y de la experiencia humana al contemplarla, convivir con ella y deleitarse con su belleza, para lograrlo utiliza fotografía, video y objetos recogidos de su entorno.
Su trabajo es una investigación abierta en la dinámica naturaleza-cultura que es una celebración espiritual sin la angustia de la realidad contemporánea. Procurando enlazar al espectador con lo que presenta y activar la participación del mismo en la creación del significado de la obra. nellieappleby.com
En su obra le interesa hablar de lo divino de la naturaleza y de la experiencia humana al contemplarla, convivir con ella y deleitarse con su belleza, para lograrlo utiliza fotografía, video y objetos recogidos de su entorno.
Su trabajo es una investigación abierta en la dinámica naturaleza-cultura que es una celebración espiritual sin la angustia de la realidad contemporánea. Procurando enlazar al espectador con lo que presenta y activar la participación del mismo en la creación del significado de la obra. nellieappleby.com
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